2008/06/24 [Tue] 20:05:26 » E d i t
『ぐるりのこと。』（２００８）
【ぐるりのこと。】とは――
自分の身の周りのこと。または、自分をとりまく様々な環境のこと。
観てる間、息苦しさと重たさで何度も胸が張り裂けそうになった。
登場する人物たちの思い：感情が生々しく伝わってきたから。
多分、共鳴しながら観ていたんだと思う。
『ハッシュ！』以来、６年ぶりとなる橋口亮輔監督の新作。
テーマは夫婦愛、生と死。そしてそこからの希望と再生の物語を、
当時の社会事件を背景に描いていく。
これは橋口監督にしか撮れない渾身の一作だと思った。
発する言葉は、台詞というよりも会話そのものに聞こえる。
やはり彼が描く世界観はどこまでもリアルであり、時に嫌悪さえ感じる。
どのシーンも名場面のように光り輝いていた。
ちょっとした端役まで顔なじみの巧い役者を揃えていて、なんとも贅沢で嬉しい。
もちろん『ハッシュ！』組の田辺誠一と片岡礼子も出ていた。
法廷内での宮崎勤を彷彿させる加瀬亮の演技は不気味。
彼の死刑が執行された今、正にタイムリーな描写でもあった。
映画初主演コンビの木村多江とリリー・フランキーの演技が想像以上に素晴らしい！
僕は演じるキャラクターも含めてリリー・フランキーに惚れました。
もともと僕の中で、秀作『東京タワー オカンとボクと、時々、オトン』（もちろん映画版）の
原作者としても好感度が高かっただけに余計、嬉しかった。
『ぐるりのこと。』での彼の演技はどこまでも自然体で、
その姿はまるで普段のリリー・フランキー本人に思えてしまうほど。
特にずば抜けて男前でもないのに（失礼！）、
とても魅力的だったし、その存在感にホッとできた。
彼が演じた法廷画家のカナオ。
こんなにも大きな愛情で包み込んでくれる彼は、
僕にとっての理想のパートナー像だと思えた。
取り巻く環境が悪い中、ただ一度も流されることなく、
（いい意味で）フワフワとしたままでいられるなんて。
幼子を亡くした事で、心の病になってしまった妻・翔子を支える愛情は果てしなく無償。
正直、自分の身近にうつ病の人がいたら煩わしく思えるだろうし、
うつというものが実際一緒に住む相手にもうつるとはよく言われていること。
うつ病の人の気持ちや苦しみは、
自分が実際にならない限り理解し難いと僕は思っている。
更に言えば、僕のうつ病に対する人への思いは肯定的でもあり否定的でもある。
それは実際に関わらざるを得ない状況があった故のことだ。
その辺りの複雑な心情を木村多江は見事に表現していた。
うつ病を患ったと云われる橋口監督だからこそのリアルな描写なのだろう。
気持ちの持って行き場のない怒り、思い、苛立ち。
そのシーンを観ている時は、ただただ涙が溢れた。
…今の僕にも翔子の気持ちがどこか解る気がしたから。
いや、誰だってその気持ちを理解できるのかもしれない。
カナオが翔子をどこまでも優しく介抱する時。
彼が翔子の問いかけに答える、『好きだから』。
簡単なようでそれは深く深く、それでいて安心できる言葉だ。
この前後におけるシーンは、正にハイライトだと言える。
『西の魔女が死んだ』で、なぜ自分が泣けなかった：感動しなかったのか？
その理由を偶然にもカナオが言い当ててくれた時は心が救われた。
この映画は台詞のひとつひとつが本当に心へと響く。
人と人との繋がりの大切さを感じる穏やかなラストシーン。
人は生きてるだけで価値や意味があると僕は思う。
エンドロールに流れるＡｋｅｂｏｓｈｉが歌う『Ｐｅｒｕｎａ』にも癒された。
キャッチコピーである、
【めんどうくさいけど、いとおしい。いろいろあるけど、一緒にいたい。】
これは今の僕自身も心からそう思えることだ。
…と同時にひとつの試練なのかもしれないと感じたりする、今日この頃。
間違いなく！僕の今現在の２００８邦画Ｎｏ．１！！
【ぐるりのこと。】とは――
自分の身の周りのこと。または、自分をとりまく様々な環境のこと。
観てる間、息苦しさと重たさで何度も胸が張り裂けそうになった。
登場する人物たちの思い：感情が生々しく伝わってきたから。
多分、共鳴しながら観ていたんだと思う。
『ハッシュ！』以来、６年ぶりとなる橋口亮輔監督の新作。
テーマは夫婦愛、生と死。そしてそこからの希望と再生の物語を、
当時の社会事件を背景に描いていく。
これは橋口監督にしか撮れない渾身の一作だと思った。
発する言葉は、台詞というよりも会話そのものに聞こえる。
やはり彼が描く世界観はどこまでもリアルであり、時に嫌悪さえ感じる。
どのシーンも名場面のように光り輝いていた。
ちょっとした端役まで顔なじみの巧い役者を揃えていて、なんとも贅沢で嬉しい。
もちろん『ハッシュ！』組の田辺誠一と片岡礼子も出ていた。
法廷内での宮崎勤を彷彿させる加瀬亮の演技は不気味。
彼の死刑が執行された今、正にタイムリーな描写でもあった。
映画初主演コンビの木村多江とリリー・フランキーの演技が想像以上に素晴らしい！
僕は演じるキャラクターも含めてリリー・フランキーに惚れました。
もともと僕の中で、秀作『東京タワー オカンとボクと、時々、オトン』（もちろん映画版）の
原作者としても好感度が高かっただけに余計、嬉しかった。
『ぐるりのこと。』での彼の演技はどこまでも自然体で、
その姿はまるで普段のリリー・フランキー本人に思えてしまうほど。
特にずば抜けて男前でもないのに（失礼！）、
とても魅力的だったし、その存在感にホッとできた。
彼が演じた法廷画家のカナオ。
こんなにも大きな愛情で包み込んでくれる彼は、
僕にとっての理想のパートナー像だと思えた。
取り巻く環境が悪い中、ただ一度も流されることなく、
（いい意味で）フワフワとしたままでいられるなんて。
幼子を亡くした事で、心の病になってしまった妻・翔子を支える愛情は果てしなく無償。
正直、自分の身近にうつ病の人がいたら煩わしく思えるだろうし、
うつというものが実際一緒に住む相手にもうつるとはよく言われていること。
うつ病の人の気持ちや苦しみは、
自分が実際にならない限り理解し難いと僕は思っている。
更に言えば、僕のうつ病に対する人への思いは肯定的でもあり否定的でもある。
それは実際に関わらざるを得ない状況があった故のことだ。
その辺りの複雑な心情を木村多江は見事に表現していた。
うつ病を患ったと云われる橋口監督だからこそのリアルな描写なのだろう。
気持ちの持って行き場のない怒り、思い、苛立ち。
そのシーンを観ている時は、ただただ涙が溢れた。
…今の僕にも翔子の気持ちがどこか解る気がしたから。
いや、誰だってその気持ちを理解できるのかもしれない。
カナオが翔子をどこまでも優しく介抱する時。
彼が翔子の問いかけに答える、『好きだから』。
簡単なようでそれは深く深く、それでいて安心できる言葉だ。
この前後におけるシーンは、正にハイライトだと言える。
『西の魔女が死んだ』で、なぜ自分が泣けなかった：感動しなかったのか？
その理由を偶然にもカナオが言い当ててくれた時は心が救われた。
この映画は台詞のひとつひとつが本当に心へと響く。
人と人との繋がりの大切さを感じる穏やかなラストシーン。
人は生きてるだけで価値や意味があると僕は思う。
エンドロールに流れるＡｋｅｂｏｓｈｉが歌う『Ｐｅｒｕｎａ』にも癒された。
キャッチコピーである、
【めんどうくさいけど、いとおしい。いろいろあるけど、一緒にいたい。】
これは今の僕自身も心からそう思えることだ。
…と同時にひとつの試練なのかもしれないと感じたりする、今日この頃。
間違いなく！僕の今現在の２００８邦画Ｎｏ．１！！
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