2008/07/25 [Fri] 00:07:07 » E d i t
『崖の上のポニョ』（２００８）
正直、宮崎駿監督作品は苦手だった。
いつまで経っても子ども：少女を主人公にしか描けない、
ロリータ・コンプレックスのイメージがあったから。
なので、新作が公開される度：ＴＶで放送される度に、
『僕には関係なーい！』という風にずっとスルーしていた。
唯一、繰り返し何度も見るくらい好きだったのは、
ジブリ作品ではない『ルパン三世 カリオストロの城』だった。
ところが付き合った彼氏が宮崎監督作品を好きで。
半ば強制的に観せられた『天空の城ラピュタ』に、
かつての子ども心を思い出して感激。
続く、『千と千尋の神隠し』で決定的なものとなった。
『もののけ姫』と『ハウルの城』もなかなかの佳作で。
そうこうしている間に宮崎監督に対する失礼だったイメージは消え、
すっかりジブリ作品に魅了されている自分が居た。
次は『となりのトトロ』を、最終的に『風の谷のナウシカ』を彼氏は観せてくれるようです。
僕的にいちばん観たいのは『紅の豚』だったりするんだけど、
どうやら彼氏の中で観せたい順番が決まっているようなので。笑
そして遂に自分自身の意思で、宮崎監督の新作を観に行くことを決意！
ジブリ作品映画館デビューとなったのでした。
女子親友に観に行くことを話したら、ギョッとした顔をされました。
『あんなに（ジブリ作品は）興味ないって言ってたくせに！』って。笑
さて。その『崖の上のポニョ』だけど、
一言でこの作品を表すなら…『超可愛いーーーっ！』がいちばんピッタリだと思います。
運良くＤＬＰ（デジタル）上映で観られたんだけど、
その映像は本当にとんでもなく綺麗でした。
ここのところＣＧアニメーションを見慣れている僕ですが、あえてＣＧを使わず、
セル画であれだけの表現を出来ちゃうところが素晴らしいと思えました。
そのアニメーションにはとても手作り感があって良かったなぁ。
気になるストーリーはアンデルセンの『人魚姫』をモチーフに、
宮崎版はあくまで前向きにＨＡＰＰＹ ＥＮＤで描いていました。
作風的には幼い子どもが楽しめるような『となりのトトロ』寄りだったと思います。
とても解りやすい内容だったような気がするなぁ。
逆に言えば、最近の宮崎作品と比べれば、
テーマ：メッセージ性が薄かったかもしれません。
その辺りに物足りなさを感じる人もいるでしょう。
今の殺伐とした日本の世の中に対する宮崎監督なりの【癒し】だったのかなぁ。
僕はキモチがホワーンと温かくなりました。
好きなシーンは。
オープニングでポニョがクラゲに乗ってやってくるところ。
このシーンが僕の中でいちばん印象に残りました。
宗介が持つバケツの中で、ポニョがクルクル回る姿も好き。
ポニョが宗介に言う『ポニョ。ソウスケ、スキー！』の台詞がとても愛しく感じたリ。
その言い回しに、僕が彼氏へ告げる時となんだか似ている気がして、ちょっと笑えた。
ポニョのいもうと達の群れも可愛くて。
観る前から気になっていた声優陣は。
みんなそれぞれ奮闘していたので、全然ＯＫでした。
ただ、ポニョの父親フジモト役の所ジョージだけはミスキャストに思えました。
キャラクターと声が合ってなかったし、彼の抑揚のない喋り方が今ひとつでした。
逆にいちばん不安視していた宗介の父親・耕一役の
長嶋一茂は出番も少なかったせいか、さほど気にはならなかったという…。笑
最後のスタッフ＆キャスト・クレジットは前代未聞でした。
敬称略・順不同といった感じに、五十音順での一挙紹介。
アッという間に、クレジット表記は終わってしまいました。
観終わった後は迷わずグッズ売り場へ。
そこで売られていた商品はユニークでどれもこれも可愛い物ばかりでした。
グッズ売り場は本当に凄い人だかり！
帰りのエレベーターの中では思わず、
あの主題歌を口ずさんだことは間違いなしです。笑
『♪ポニョ ポニョ ポニョ さかなのポニョ♪』
それでも！やっぱり僕がいちばん好きな宮崎監督：ジブリ作品は、
『千と千尋の神隠し』なのでした☆
『ルパン三世 カリオストロの城』（１９７９）
『崖の上のポニョ』の公開を記念して、特別上映をしていることが判明！
どうしてもスクリーンで体感したかったので、少し遠方のシネコンまで観てきました。
２９年前の映画だというのに全く色褪せてなく、
その完成度の高さは今でも十分に通じると思います。
子どもの頃から頻繁にＴＶ放送で見ていたせいか、
ほとんどの台詞と間（ま）を憶えていました。
ＣＭが入るところまで！笑…今回は念願のＣＭなしでの鑑賞となりました。
オープニングに流れる主題歌『炎のたからもの』も哀愁と切なさを感じて好き。
この歌もしっかりと記憶していました。
ルパン三世と次元大介が軽自動車で山道を暴走気味に疾走するシーン。
この時から宮崎アニメには欠かせない、お決まりだったんだなぁ…と。
『崖の上のポニョ』でもそのシーンは健在でした。
カリオストロ伯爵が食事時に口にする、ゆでタマゴ。
その食べ方（タマゴを縦に食器へ入れて黄身だけをスプーンですくって食べる）が
今まで見たことのない光景だったので、
子ども心にお金持ちの人って食べ方まで違うんだなぁ…と衝撃的に思った記憶が。
大人になったら絶対真似するぞ！と思いながら、未だにした事はありません。笑
今回観るまで、その存在をすっかり忘れていた（笑）、
カリオストロ伯爵の側近ジョドーの不気味さも懐かしかったり。
ルパンと大人になったクラリスが隔離された塔の中で出逢うシーン。
ルパンがクラリスに渡そうとする花が国旗へ変わるシーンは、
何度観てもロマンティック！
クラリスは宮崎アニメのヒロイン像の原型だと、改めて思いました。
ラストは何度観ても味わい深く、瞳がウルウル状態に。
今回観て気づいたんだけど、ルパンの去り際が潔くてカッコよかったぁ。
もちろん！その後の銭形警部：とっつあんの決め台詞。
『奴め、まんまと盗んで行きおった』
『いいえ。あの方は何も盗んでいきませんでしたわ』
『ルパンはとんでもないものを盗んでいった。あなたの心です』
…とっつあん！粋なことを言うね！！
本当に気持ちのいいラストシーンだったなぁ。
『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』のお宝も、
こういう世界遺産系だったら良かったのに。
男のロマンみたいなものを感じとれて、夢があったから。
空飛ぶ円盤じゃあ無理だよね。笑
（存在しないのは分かっているけど）いつか行ってみたいなぁ…カリオストロ公国に。
下町でルパンと次元のように思いきりスパゲッテイを食べてみたいっ。
ゴート文字が書かれた【青地に左向きの銀の山羊】と【赤地に右向きの金の山羊】の
指輪が欲しいなぁ。笑
とにかく！今回、スクリーンで観れたことがめちゃくちゃ嬉しかったな♪
…という訳で２日続けて、宮崎駿監督作品をスクリーンで堪能しました。
やっぱりこの人の遊び心とイマジネーションの豊かさには本当に驚かされます。
これからもたくさんの子どもたちに夢や希望を。大人たちに楽しみを与えて下さい！
……日本人に【生まれてきてよかった。】笑
正直、宮崎駿監督作品は苦手だった。
いつまで経っても子ども：少女を主人公にしか描けない、
ロリータ・コンプレックスのイメージがあったから。
なので、新作が公開される度：ＴＶで放送される度に、
『僕には関係なーい！』という風にずっとスルーしていた。
唯一、繰り返し何度も見るくらい好きだったのは、
ジブリ作品ではない『ルパン三世 カリオストロの城』だった。
ところが付き合った彼氏が宮崎監督作品を好きで。
半ば強制的に観せられた『天空の城ラピュタ』に、
かつての子ども心を思い出して感激。
続く、『千と千尋の神隠し』で決定的なものとなった。
『もののけ姫』と『ハウルの城』もなかなかの佳作で。
そうこうしている間に宮崎監督に対する失礼だったイメージは消え、
すっかりジブリ作品に魅了されている自分が居た。
次は『となりのトトロ』を、最終的に『風の谷のナウシカ』を彼氏は観せてくれるようです。
僕的にいちばん観たいのは『紅の豚』だったりするんだけど、
どうやら彼氏の中で観せたい順番が決まっているようなので。笑
そして遂に自分自身の意思で、宮崎監督の新作を観に行くことを決意！
ジブリ作品映画館デビューとなったのでした。
女子親友に観に行くことを話したら、ギョッとした顔をされました。
『あんなに（ジブリ作品は）興味ないって言ってたくせに！』って。笑
さて。その『崖の上のポニョ』だけど、
一言でこの作品を表すなら…『超可愛いーーーっ！』がいちばんピッタリだと思います。
運良くＤＬＰ（デジタル）上映で観られたんだけど、
その映像は本当にとんでもなく綺麗でした。
ここのところＣＧアニメーションを見慣れている僕ですが、あえてＣＧを使わず、
セル画であれだけの表現を出来ちゃうところが素晴らしいと思えました。
そのアニメーションにはとても手作り感があって良かったなぁ。
気になるストーリーはアンデルセンの『人魚姫』をモチーフに、
宮崎版はあくまで前向きにＨＡＰＰＹ ＥＮＤで描いていました。
作風的には幼い子どもが楽しめるような『となりのトトロ』寄りだったと思います。
とても解りやすい内容だったような気がするなぁ。
逆に言えば、最近の宮崎作品と比べれば、
テーマ：メッセージ性が薄かったかもしれません。
その辺りに物足りなさを感じる人もいるでしょう。
今の殺伐とした日本の世の中に対する宮崎監督なりの【癒し】だったのかなぁ。
僕はキモチがホワーンと温かくなりました。
好きなシーンは。
オープニングでポニョがクラゲに乗ってやってくるところ。
このシーンが僕の中でいちばん印象に残りました。
宗介が持つバケツの中で、ポニョがクルクル回る姿も好き。
ポニョが宗介に言う『ポニョ。ソウスケ、スキー！』の台詞がとても愛しく感じたリ。
その言い回しに、僕が彼氏へ告げる時となんだか似ている気がして、ちょっと笑えた。
ポニョのいもうと達の群れも可愛くて。
観る前から気になっていた声優陣は。
みんなそれぞれ奮闘していたので、全然ＯＫでした。
ただ、ポニョの父親フジモト役の所ジョージだけはミスキャストに思えました。
キャラクターと声が合ってなかったし、彼の抑揚のない喋り方が今ひとつでした。
逆にいちばん不安視していた宗介の父親・耕一役の
長嶋一茂は出番も少なかったせいか、さほど気にはならなかったという…。笑
最後のスタッフ＆キャスト・クレジットは前代未聞でした。
敬称略・順不同といった感じに、五十音順での一挙紹介。
アッという間に、クレジット表記は終わってしまいました。
観終わった後は迷わずグッズ売り場へ。
そこで売られていた商品はユニークでどれもこれも可愛い物ばかりでした。
グッズ売り場は本当に凄い人だかり！
帰りのエレベーターの中では思わず、
あの主題歌を口ずさんだことは間違いなしです。笑
『♪ポニョ ポニョ ポニョ さかなのポニョ♪』
それでも！やっぱり僕がいちばん好きな宮崎監督：ジブリ作品は、
『千と千尋の神隠し』なのでした☆
『ルパン三世 カリオストロの城』（１９７９）
『崖の上のポニョ』の公開を記念して、特別上映をしていることが判明！
どうしてもスクリーンで体感したかったので、少し遠方のシネコンまで観てきました。
２９年前の映画だというのに全く色褪せてなく、
その完成度の高さは今でも十分に通じると思います。
子どもの頃から頻繁にＴＶ放送で見ていたせいか、
ほとんどの台詞と間（ま）を憶えていました。
ＣＭが入るところまで！笑…今回は念願のＣＭなしでの鑑賞となりました。
オープニングに流れる主題歌『炎のたからもの』も哀愁と切なさを感じて好き。
この歌もしっかりと記憶していました。
ルパン三世と次元大介が軽自動車で山道を暴走気味に疾走するシーン。
この時から宮崎アニメには欠かせない、お決まりだったんだなぁ…と。
『崖の上のポニョ』でもそのシーンは健在でした。
カリオストロ伯爵が食事時に口にする、ゆでタマゴ。
その食べ方（タマゴを縦に食器へ入れて黄身だけをスプーンですくって食べる）が
今まで見たことのない光景だったので、
子ども心にお金持ちの人って食べ方まで違うんだなぁ…と衝撃的に思った記憶が。
大人になったら絶対真似するぞ！と思いながら、未だにした事はありません。笑
今回観るまで、その存在をすっかり忘れていた（笑）、
カリオストロ伯爵の側近ジョドーの不気味さも懐かしかったり。
ルパンと大人になったクラリスが隔離された塔の中で出逢うシーン。
ルパンがクラリスに渡そうとする花が国旗へ変わるシーンは、
何度観てもロマンティック！
クラリスは宮崎アニメのヒロイン像の原型だと、改めて思いました。
ラストは何度観ても味わい深く、瞳がウルウル状態に。
今回観て気づいたんだけど、ルパンの去り際が潔くてカッコよかったぁ。
もちろん！その後の銭形警部：とっつあんの決め台詞。
『奴め、まんまと盗んで行きおった』
『いいえ。あの方は何も盗んでいきませんでしたわ』
『ルパンはとんでもないものを盗んでいった。あなたの心です』
…とっつあん！粋なことを言うね！！
本当に気持ちのいいラストシーンだったなぁ。
『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』のお宝も、
こういう世界遺産系だったら良かったのに。
男のロマンみたいなものを感じとれて、夢があったから。
空飛ぶ円盤じゃあ無理だよね。笑
（存在しないのは分かっているけど）いつか行ってみたいなぁ…カリオストロ公国に。
下町でルパンと次元のように思いきりスパゲッテイを食べてみたいっ。
ゴート文字が書かれた【青地に左向きの銀の山羊】と【赤地に右向きの金の山羊】の
指輪が欲しいなぁ。笑
とにかく！今回、スクリーンで観れたことがめちゃくちゃ嬉しかったな♪
…という訳で２日続けて、宮崎駿監督作品をスクリーンで堪能しました。
やっぱりこの人の遊び心とイマジネーションの豊かさには本当に驚かされます。
これからもたくさんの子どもたちに夢や希望を。大人たちに楽しみを与えて下さい！
……日本人に【生まれてきてよかった。】笑
2008/07/21 [Mon] 20:06:07 » E d i t
ここ日本では夏休み映画の大本命である宮崎駿監督の新作『崖の上のポニョ』が、
メガ・ヒット作『千と千尋の神隠し』との対比率８３％の入りでスタート。
この率が好か悪なのか、まだ誰にも分からない。
そしてアメリカでは遂にクリストファー・ノーラン監督の新作『ダークナイト』が公開。
もちろん！云わずと知れた『バットマン』シリーズの最新作でもある。
週末の興行成績はあの『スパイダーマン３』の
歴代オープニング記録を打ち破る好スタート発進！
上映時間１５２分の長丁場の中での１億５千万＄超えは凄まじい。
批評家からの評価もこの手のジャンルにしては珍しく絶賛の嵐で、
満点レビューも続出。
特にジョーカー役を演じた故ヒース・レジャーに対する賛辞が多いとの事。
早くも第８１回アカデミー賞の候補となるのでは？とまで騒がれている。
これで今年の全米サマー・シーズンの大本命と云われた、
『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』への神話は崩れた。
皮肉なことに、前作『インディ・ジョーンズ／最後の聖戦』の公開時（１９８９年）にも
大本命と云われながら、シリーズ第１作目となるティム・バートン監督の
『バットマン』にすべてのお株を奪われた経緯があった。
その時の悪役もジャック・ニコルソンが演じたジョーカーだった…。
アメリカ人がいちばん好む【アメコミ】はやはり『バットマン』なのだろうか？
『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』の日本公開時期に関しては、
配給会社のミステイクだと僕は思っている。
なぜ全米公開から１ヶ月遅れで公開したのか？
その結果、翌週に公開となった『花より男子ファイナル』に
あっさりと首位を引き渡す結果となった。
増してや、これからは間違いなく『崖の上のポニョ』に食われるだろう。
もし全米と同じ日に公開していたら、強敵がほとんど居なかっただけに、
もっと観客動員数を伸ばせたはずだと思うと残念で仕方がない。
ひとまず。全米大ヒット！大絶賛！の嵐の中、
ここ日本でも８月９日に公開となる『ダークナイト』を自分の目で確かめようと思う。
正直、ヒース・レジャーが亡くなったことによる、
過剰反応：集団ヒステリー状態ではないか？的な
天邪鬼な思いが僕の中にあることも事実なので。
もちろん！ヒース・レジャーは大好きな俳優のひとりであることを前提にして。
亡くなった人のことを悪く言えない的な同情モードで、
彼のことを評価しているのであれば、それは間違っていると思うから。
ヒース・レジャーのことだけじゃなく、作品自体をきちんと評価しておいてほしい。
ちなみに『ダークナイト』に大差を開けられながらも、
通常ならばもっと目立っていいはずのミュージカル『マンマ・ミーア！』は、
２５００万＄超えの第２位での好スタートとなった。
監督はブロードウェイ版の演出家フィリダ・ロイド。主演はメリル・ストリープ。
個人的には、コリン・ファースの歌声が楽しみだ。
気になる日本公開は、０９年新春。
メガ・ヒット作『千と千尋の神隠し』との対比率８３％の入りでスタート。
この率が好か悪なのか、まだ誰にも分からない。
そしてアメリカでは遂にクリストファー・ノーラン監督の新作『ダークナイト』が公開。
もちろん！云わずと知れた『バットマン』シリーズの最新作でもある。
週末の興行成績はあの『スパイダーマン３』の
歴代オープニング記録を打ち破る好スタート発進！
上映時間１５２分の長丁場の中での１億５千万＄超えは凄まじい。
批評家からの評価もこの手のジャンルにしては珍しく絶賛の嵐で、
満点レビューも続出。
特にジョーカー役を演じた故ヒース・レジャーに対する賛辞が多いとの事。
早くも第８１回アカデミー賞の候補となるのでは？とまで騒がれている。
これで今年の全米サマー・シーズンの大本命と云われた、
『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』への神話は崩れた。
皮肉なことに、前作『インディ・ジョーンズ／最後の聖戦』の公開時（１９８９年）にも
大本命と云われながら、シリーズ第１作目となるティム・バートン監督の
『バットマン』にすべてのお株を奪われた経緯があった。
その時の悪役もジャック・ニコルソンが演じたジョーカーだった…。
アメリカ人がいちばん好む【アメコミ】はやはり『バットマン』なのだろうか？
『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』の日本公開時期に関しては、
配給会社のミステイクだと僕は思っている。
なぜ全米公開から１ヶ月遅れで公開したのか？
その結果、翌週に公開となった『花より男子ファイナル』に
あっさりと首位を引き渡す結果となった。
増してや、これからは間違いなく『崖の上のポニョ』に食われるだろう。
もし全米と同じ日に公開していたら、強敵がほとんど居なかっただけに、
もっと観客動員数を伸ばせたはずだと思うと残念で仕方がない。
ひとまず。全米大ヒット！大絶賛！の嵐の中、
ここ日本でも８月９日に公開となる『ダークナイト』を自分の目で確かめようと思う。
正直、ヒース・レジャーが亡くなったことによる、
過剰反応：集団ヒステリー状態ではないか？的な
天邪鬼な思いが僕の中にあることも事実なので。
もちろん！ヒース・レジャーは大好きな俳優のひとりであることを前提にして。
亡くなった人のことを悪く言えない的な同情モードで、
彼のことを評価しているのであれば、それは間違っていると思うから。
ヒース・レジャーのことだけじゃなく、作品自体をきちんと評価しておいてほしい。
ちなみに『ダークナイト』に大差を開けられながらも、
通常ならばもっと目立っていいはずのミュージカル『マンマ・ミーア！』は、
２５００万＄超えの第２位での好スタートとなった。
監督はブロードウェイ版の演出家フィリダ・ロイド。主演はメリル・ストリープ。
個人的には、コリン・ファースの歌声が楽しみだ。
気になる日本公開は、０９年新春。
2008/07/20 [Sun] 18:13:12 » E d i t
この日は、同じ映画館：ミニシアター系でハシゴ。
『水の中のつぼみ』（２００７）
『フランス映画祭２００８』上映時、気になってた作品。
原題を訳すと【蛸の誕生】…隠喩は【女という厄介な生き物ができるまで】。
多感な１０代の少女３人それぞれの想いをリアルに綴る。
この作品に登場するスポーツはシンクロナイズド・スイミング。
周知の通り、水面上ではとびきりの笑顔を魅せているが、
水面下では蛸のように必死で足をバタつかせている競技だ。
映画はその対照的な行動を少女の成長に見立て描いているのだ。
フランス版『ヴァージン・スーサイズ』の評も納得できる気がした。
ただ『水の中のつぼみ』の方が、表現や感情が生々しい。
主人公である高校１年の少女マリー（スカーレット・ヨハンソンに似ていた）が、
シンクロ・チームのキャプテンである容姿の美しい【女子】フロリアーヌに恋をする。
しかし、フロリアーヌにはフランソワという【男子】のボーイフレンドがいる。
そのフランソワに恋するのがマリーの友達である容姿が美しいとは言えないアンヌ。
マリーのフロリアーヌに対する少し行き過ぎた想いが、昔の自分を見てるようだった。
フロリアーヌとフランソワがキスしている光景を見るマリー。
かつて僕も同じように、クラブのダンスフロアで
自分が好きな人と自分の知人がキスしている光景を見せられて、
言葉では表現しようのない想いに駆られたことがあったっけ。
この映画は、そういう若い頃：思春期に誰もが経験しそうな
１０代特有の残酷な想いや性への目覚めをけだるく描いていた。
友達のようで友達ではない女子の脆い関係も。
ラストカットのマリーの見開いた目が強く印象に残ったけれど、
彼女のその瞳の先には何があるのだろう…。
『歩いても 歩いても』（２００７）
題名は１９６０年代後半に大ヒットした、ある有名な曲のサビの部分から来ている。
監督の是枝裕和は近年、母親を亡くし、その想いを篭めて作り上げたようだ。
正直、これまでの彼の映画で大好きな作品はないが、
それでもついつい観たくなるような題材を描いているので見過ごせない。
僕は『ＤＩＳＴＡＮＣＥ／ディスタンス』以降の長編映画を、すべてスクリーンで観ている。
今回の『歩いても 歩いても』は、
是枝監督の作品の中でいちばん解りやすく観やすい仕上がりだった。
お盆に両親の元へ帰省する、次男家族の１泊２日を描いているのだけど、
それはとても日常的で身近に思えるものだったから。
台詞のひとつひとつが本当にリアル。
僕が観た時の観客の年齢層は非常に高かったのだけど、
その家族関係がみんな大いに共感できるようで場内は笑いが絶えなかった。
３０代に入ると、誰もが自分の両親に対する想いや考えが強くなってくると思う。
確実に親は老いてくるのだから。
２０代の頃は、自分のことだけを考えてればいいという、
妙な余裕みたいなものがあったりするし。
家族みんなそれぞれ、いろんな想いがあるんだろうなと思えた。
家族の関係に起承転結や終わりなんて、あるはずが無い。
ついつい答えを見つけようとしがちだけど、それは間違っているのかもしれないね。
だって日常生活はどこまでも続くのだから…日々、歩いていかないと。
その辺りの複雑な思いを是枝監督は、観客に語りかけるようにしみじみと描いていた。
キャストはみんないい味を出していたけど、
その中でもやっぱり樹木希林がいちばん存在感があって非常に巧かった。
彼女は日本の古き善き母親像を見事に表現していると、観るたびに思う。
ちなみに僕が観た回の前に、
是枝監督と出演者の田中祥平くんが舞台挨拶で来阪してました。
丁度、挨拶が終わった頃に扉から出てきて、
次の回を待ってる僕から少し遠目に是枝監督が見えました…多分。笑
そうそう。今日は『百万円と苦虫女』で
タナダユキ監督と蒼井優ちゃんが舞台挨拶で来阪してたんだけど、
これはチケットがすぐに完売でＧＥＴできず…断念！
『水の中のつぼみ』（２００７）
『フランス映画祭２００８』上映時、気になってた作品。
原題を訳すと【蛸の誕生】…隠喩は【女という厄介な生き物ができるまで】。
多感な１０代の少女３人それぞれの想いをリアルに綴る。
この作品に登場するスポーツはシンクロナイズド・スイミング。
周知の通り、水面上ではとびきりの笑顔を魅せているが、
水面下では蛸のように必死で足をバタつかせている競技だ。
映画はその対照的な行動を少女の成長に見立て描いているのだ。
フランス版『ヴァージン・スーサイズ』の評も納得できる気がした。
ただ『水の中のつぼみ』の方が、表現や感情が生々しい。
主人公である高校１年の少女マリー（スカーレット・ヨハンソンに似ていた）が、
シンクロ・チームのキャプテンである容姿の美しい【女子】フロリアーヌに恋をする。
しかし、フロリアーヌにはフランソワという【男子】のボーイフレンドがいる。
そのフランソワに恋するのがマリーの友達である容姿が美しいとは言えないアンヌ。
マリーのフロリアーヌに対する少し行き過ぎた想いが、昔の自分を見てるようだった。
フロリアーヌとフランソワがキスしている光景を見るマリー。
かつて僕も同じように、クラブのダンスフロアで
自分が好きな人と自分の知人がキスしている光景を見せられて、
言葉では表現しようのない想いに駆られたことがあったっけ。
この映画は、そういう若い頃：思春期に誰もが経験しそうな
１０代特有の残酷な想いや性への目覚めをけだるく描いていた。
友達のようで友達ではない女子の脆い関係も。
ラストカットのマリーの見開いた目が強く印象に残ったけれど、
彼女のその瞳の先には何があるのだろう…。
『歩いても 歩いても』（２００７）
題名は１９６０年代後半に大ヒットした、ある有名な曲のサビの部分から来ている。
監督の是枝裕和は近年、母親を亡くし、その想いを篭めて作り上げたようだ。
正直、これまでの彼の映画で大好きな作品はないが、
それでもついつい観たくなるような題材を描いているので見過ごせない。
僕は『ＤＩＳＴＡＮＣＥ／ディスタンス』以降の長編映画を、すべてスクリーンで観ている。
今回の『歩いても 歩いても』は、
是枝監督の作品の中でいちばん解りやすく観やすい仕上がりだった。
お盆に両親の元へ帰省する、次男家族の１泊２日を描いているのだけど、
それはとても日常的で身近に思えるものだったから。
台詞のひとつひとつが本当にリアル。
僕が観た時の観客の年齢層は非常に高かったのだけど、
その家族関係がみんな大いに共感できるようで場内は笑いが絶えなかった。
３０代に入ると、誰もが自分の両親に対する想いや考えが強くなってくると思う。
確実に親は老いてくるのだから。
２０代の頃は、自分のことだけを考えてればいいという、
妙な余裕みたいなものがあったりするし。
家族みんなそれぞれ、いろんな想いがあるんだろうなと思えた。
家族の関係に起承転結や終わりなんて、あるはずが無い。
ついつい答えを見つけようとしがちだけど、それは間違っているのかもしれないね。
だって日常生活はどこまでも続くのだから…日々、歩いていかないと。
その辺りの複雑な思いを是枝監督は、観客に語りかけるようにしみじみと描いていた。
キャストはみんないい味を出していたけど、
その中でもやっぱり樹木希林がいちばん存在感があって非常に巧かった。
彼女は日本の古き善き母親像を見事に表現していると、観るたびに思う。
ちなみに僕が観た回の前に、
是枝監督と出演者の田中祥平くんが舞台挨拶で来阪してました。
丁度、挨拶が終わった頃に扉から出てきて、
次の回を待ってる僕から少し遠目に是枝監督が見えました…多分。笑
そうそう。今日は『百万円と苦虫女』で
タナダユキ監督と蒼井優ちゃんが舞台挨拶で来阪してたんだけど、
これはチケットがすぐに完売でＧＥＴできず…断念！
2008/07/18 [Fri] 19:08:58 » E d i t
『スピード・レーサー』（２００８）
日本のＴＶアニメ『マッハＧｏＧｏＧｏ』（１９６７−６８）をハリウッドで実写映画化。
監督は『マトリックス』シリーズ以来となるザ・ウォシャウスキー・ブラザーズ。
僕はこのシリーズ【２】と特に【３】で、彼らに失望しました。
なので今回の新作も観ようか非常に悩みつつ（予告編の段階で不安視だったので）、
脇役のメルヴィル・プポーと
メインキャスト級のマシュー・フォックス目当てで観に行くことに。
ＰＯＰでカラフルな極彩色の世界観。
でも、『チャーリーとチョコレート工場』のティム・バートン監督のようにはいかない。
思いきりＣＧグラフィック丸出しの映像に、
最初は【プレステ】辺りのゲームを見ているようで戸惑ってしまいました。
でも観ていく内に、だんだんと気づくことがあって。
ウォシャウスキー兄弟は、正しく『マッハＧｏＧｏＧｏ』のアニメーションの世界観を
忠実に映像で描きたかったんだろうなぁ…って。
そのことにようやく気づいた時点で、この映画…素直に楽しんじゃうことができました♪
クライマックスでのレースのゴール瞬間には、
純粋にハラハラドキドキワクワク興奮してたもん。
僕は『マッハＧｏＧｏＧｏ』リアルタイム世代じゃないんだけど、
あの有名なテーマ曲が流れてくると、なんか自然とテンションが上がってくるんだよね。
ある意味、『インディ・ジョーンズ』シリーズの『レイダース・マーチ』マジックと同じ感覚。
この映画もツッコミどころ満載なんだけど（笑）、最後には許せていました。笑
世間で悪く言われるほどじゃなかったと思うんだけどなぁ。
…ま、僕は全然期待せずに観たのが功を奏しました。笑
ストーリーはあるようでないような…大きく言えば自分探しと家族物って感じかな。
キャストに関して言えば。
主役のスピード・レーサー（タイトルが彼の名前だったのでビックリ！）に、
『イントゥ・ザ・ワイルド』（９月６日日本公開）も期待のエミール・ハーシュ。
誰かに似ていると思ったら…ジャック・ブラック！彼を若くイケメンにした感じ！？笑
レーサーＸ役のマシュー・フォックスはやっぱりカッコいい！
でも、顔が長いことに気づいた。だからこそ、あのマスクが似合うんだけど。苦笑
アーロン・エッカートに似ているなぁ…と思ったり。
どこに出てくるのか、ずっと待っていたメルヴィル・プポーはレース解説者役で登場。
相変わらず短髪ヒゲがカッコいい！
思っていたよりも出番が多かったし、顔のＵＰのシーンもあったので満足かな。笑
テジョ・トゴカーン役のＲＡＩＮ：ピも思っていた以上に出番が多くてビックリ！
さすが製作者ジョエル・シルバーに気に入られただけのことはある。
逆に日本代表（！？）の真田広之（ミスター武者役）は、
最後の最後までほとんど出番なし。
続編で彼の役を膨らませることで出演契約した感じのキャラクター設定だったなぁ。
でも、続編製作はないと思うけど。苦笑
クリスティーナ・リッチ（トリクシー役）とスーザン・サランドン（ママ・レーサー）は
居ても居なくてもいいような感じだったので、ちょっと勿体なかった。
スピードの弟スプリトルとチンパンジーの存在は、はっきり言って要らないなぁ。
…という風に登場人物が多すぎて、それを上手く捌けていなかったと思う。
それでも十分にウォシャウスキー兄弟の『マッハＧｏＧｏＧｏ』に対する、
格別な愛情と敬意をしっかり感じ取ることが出来ました。
なにも考えず、気楽に楽しめるポップコーン・ムービーだと思うので、
せっかく観るならば大音響・大スクリーンの映画館をオススメします！
ミュージカル映画『シカゴ』のロブ・マーシャル監督の
『ＳＡＹＵＲＩ』に続く新作が決まった。
再度、ミュージカルに挑むトニー賞受賞作品『Nine』。
故フェデリコ・フェディーニ監督の代表作『８ 1/2』（１９６３）を題材にした物で、
仕事に憔悴しきったひとりの男性映画監督×複数の女性たちのストーリー。
撮影開始は１０月に英国で、全米公開は０９年１２月予定。
又々、アカデミー賞を意識してるようです。
気になるキャストは。
ダニエル・デイ＝ルイス…『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』
マリオン・コティヤール…『エディット・ピアフ〜愛の讃歌〜』
ペネロペ・クルス…『ボルベール ＜帰郷＞』
ソフィア・ローレン…『ふたりの女』
ニコール・キッドマン…『めぐりあう時間たち』
ジュディ・デンチ…『恋におちたシェイクスピア』
ケイト・ハドソン…『あの頃ペニー・レインと』
ジェニファー・ハドソン…『ドリームガールズ』
オスカーに縁のある実力派の豪華キャスティング！
近頃の俳優は、歌えて当たり前なのかもしれない。
…と言うか、【歌う】ダニエル・デイ＝ルイスを見れるなんて奇跡のよう！
しかも新作決定が思いのほか早かったし♪
ちなみにデイ＝ルイスの役は、
もともとはハビエル・バルデム（『ノーカントリー』）が演じるはずが、
スケジュールの都合で降板。
僕はオスカーを受賞したことによる出演料の交渉決裂だと睨んでます。笑
キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ（『シカゴ』）も出演するはずが、
創造上の相違により降板。
ま。実際のところは演じる役が小さすぎたようで、ゼタ嬢がご立腹だったらしい。笑
とにかく！まだ少し公開が先だけど、今から楽しみで仕方がない♪
日本のＴＶアニメ『マッハＧｏＧｏＧｏ』（１９６７−６８）をハリウッドで実写映画化。
監督は『マトリックス』シリーズ以来となるザ・ウォシャウスキー・ブラザーズ。
僕はこのシリーズ【２】と特に【３】で、彼らに失望しました。
なので今回の新作も観ようか非常に悩みつつ（予告編の段階で不安視だったので）、
脇役のメルヴィル・プポーと
メインキャスト級のマシュー・フォックス目当てで観に行くことに。
ＰＯＰでカラフルな極彩色の世界観。
でも、『チャーリーとチョコレート工場』のティム・バートン監督のようにはいかない。
思いきりＣＧグラフィック丸出しの映像に、
最初は【プレステ】辺りのゲームを見ているようで戸惑ってしまいました。
でも観ていく内に、だんだんと気づくことがあって。
ウォシャウスキー兄弟は、正しく『マッハＧｏＧｏＧｏ』のアニメーションの世界観を
忠実に映像で描きたかったんだろうなぁ…って。
そのことにようやく気づいた時点で、この映画…素直に楽しんじゃうことができました♪
クライマックスでのレースのゴール瞬間には、
純粋にハラハラドキドキワクワク興奮してたもん。
僕は『マッハＧｏＧｏＧｏ』リアルタイム世代じゃないんだけど、
あの有名なテーマ曲が流れてくると、なんか自然とテンションが上がってくるんだよね。
ある意味、『インディ・ジョーンズ』シリーズの『レイダース・マーチ』マジックと同じ感覚。
この映画もツッコミどころ満載なんだけど（笑）、最後には許せていました。笑
世間で悪く言われるほどじゃなかったと思うんだけどなぁ。
…ま、僕は全然期待せずに観たのが功を奏しました。笑
ストーリーはあるようでないような…大きく言えば自分探しと家族物って感じかな。
キャストに関して言えば。
主役のスピード・レーサー（タイトルが彼の名前だったのでビックリ！）に、
『イントゥ・ザ・ワイルド』（９月６日日本公開）も期待のエミール・ハーシュ。
誰かに似ていると思ったら…ジャック・ブラック！彼を若くイケメンにした感じ！？笑
レーサーＸ役のマシュー・フォックスはやっぱりカッコいい！
でも、顔が長いことに気づいた。だからこそ、あのマスクが似合うんだけど。苦笑
アーロン・エッカートに似ているなぁ…と思ったり。
どこに出てくるのか、ずっと待っていたメルヴィル・プポーはレース解説者役で登場。
相変わらず短髪ヒゲがカッコいい！
思っていたよりも出番が多かったし、顔のＵＰのシーンもあったので満足かな。笑
テジョ・トゴカーン役のＲＡＩＮ：ピも思っていた以上に出番が多くてビックリ！
さすが製作者ジョエル・シルバーに気に入られただけのことはある。
逆に日本代表（！？）の真田広之（ミスター武者役）は、
最後の最後までほとんど出番なし。
続編で彼の役を膨らませることで出演契約した感じのキャラクター設定だったなぁ。
でも、続編製作はないと思うけど。苦笑
クリスティーナ・リッチ（トリクシー役）とスーザン・サランドン（ママ・レーサー）は
居ても居なくてもいいような感じだったので、ちょっと勿体なかった。
スピードの弟スプリトルとチンパンジーの存在は、はっきり言って要らないなぁ。
…という風に登場人物が多すぎて、それを上手く捌けていなかったと思う。
それでも十分にウォシャウスキー兄弟の『マッハＧｏＧｏＧｏ』に対する、
格別な愛情と敬意をしっかり感じ取ることが出来ました。
なにも考えず、気楽に楽しめるポップコーン・ムービーだと思うので、
せっかく観るならば大音響・大スクリーンの映画館をオススメします！
ミュージカル映画『シカゴ』のロブ・マーシャル監督の
『ＳＡＹＵＲＩ』に続く新作が決まった。
再度、ミュージカルに挑むトニー賞受賞作品『Nine』。
故フェデリコ・フェディーニ監督の代表作『８ 1/2』（１９６３）を題材にした物で、
仕事に憔悴しきったひとりの男性映画監督×複数の女性たちのストーリー。
撮影開始は１０月に英国で、全米公開は０９年１２月予定。
又々、アカデミー賞を意識してるようです。
気になるキャストは。
ダニエル・デイ＝ルイス…『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』
マリオン・コティヤール…『エディット・ピアフ〜愛の讃歌〜』
ペネロペ・クルス…『ボルベール ＜帰郷＞』
ソフィア・ローレン…『ふたりの女』
ニコール・キッドマン…『めぐりあう時間たち』
ジュディ・デンチ…『恋におちたシェイクスピア』
ケイト・ハドソン…『あの頃ペニー・レインと』
ジェニファー・ハドソン…『ドリームガールズ』
オスカーに縁のある実力派の豪華キャスティング！
近頃の俳優は、歌えて当たり前なのかもしれない。
…と言うか、【歌う】ダニエル・デイ＝ルイスを見れるなんて奇跡のよう！
しかも新作決定が思いのほか早かったし♪
ちなみにデイ＝ルイスの役は、
もともとはハビエル・バルデム（『ノーカントリー』）が演じるはずが、
スケジュールの都合で降板。
僕はオスカーを受賞したことによる出演料の交渉決裂だと睨んでます。笑
キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ（『シカゴ』）も出演するはずが、
創造上の相違により降板。
ま。実際のところは演じる役が小さすぎたようで、ゼタ嬢がご立腹だったらしい。笑
とにかく！まだ少し公開が先だけど、今から楽しみで仕方がない♪
2008/07/16 [Wed] 20:32:58 » E d i t
『近距離恋愛』（２００８）
１９８０年代の青春アイドル・スターだった彼：パトリック・デンプシー（４２）。
主演作『キャント・バイ・ミー・ラブ』が大好きだった。
その後、低迷期へ。
９０年代では『きっと忘れない』の大学生役。
『アウトブレイク』では冒頭でいきなりエボラ系のウィルスに感染して死ぬ役。
助演に甘んじながらも、『ヒューゴ・プール』の患者役は印象的だった。
２０００年代に入って、『スクリーム３』や『メラニーが行く！』で見かける度に、
まだショービズ界で頑張ってることに嬉しさと懐かしさを感じていた。
それから…ＴＶ界にスイッチして、
ドラマ『グレイズ・アナトミー』の医師デレク・シェパード役で再ブレイク！
あの時の面影を残したままのカッコよさ。
そして！『魔法にかけられて』を経て、
堂々の単独主演作：ビリングトップで映画界にカムバック！！
ジャンルは王道のロマンティック・コメディ。
うーん！とっても良く似合う！！
プレイボーイの彼：トムが唯一の女子親友であるハンナの
筆頭花嫁付添い人（原題の『ＭＯＨ』の意味はここから）を務めることになって。
ところがひょんなことがきっかけで、その彼女を好きだと気づく…。
大好きな『ベスト・フレンズ・ウェディング』を彷彿させる逆Ｖｅｒ．版的なストーリー。
随所に友人を巻き込んでのお決まりの笑いを散りばめて、
最後はお約束のハッピーエンド。
『幸せになるための２７のドレス』のような、
作品の足を引っぱってるとしか思えなかったイヤな女子も出てこないし（笑）、
今回は安心して観ることができました。
ただ結末的には、『ベスト・フレンズ・ウェディング』の方が切なくて好みだったな。
それでも！やっぱりパトリックのカッコよさを堪能できて、
思いきり楽しみながら観れました♪
もうね、彼がずっとスクリーンに映ってるだけで幸せ状態だったもん。
今度は『メラニーが行く！』のような結婚の約束をして、
式直前にフラれるイイ人の方の役じゃない！
うーん！なんてステキな４０代！！
…と思ったら、『近距離恋愛』の中での彼は３０代の役でした。
冒頭で本人が２０代の大学生役を演じてたし、それはかなり無理がある！！笑
唯一、文句をつけるなら４０代の等身大の男性としてのロマコメであってほしかったな。
あと、もう少しだけシェイプアップしてほしかった…
だってアゴのラインが気になったんだもん。
まぁ、彼の上半身裸をたくさん観れたからイイんだけどね♪笑
ちなみに僕の中で、
数十年の友達から恋人へという【近距離恋愛】コースはありえないなぁ。
だって、映画の中の２人も出逢った最初の頃からお互いを意識してたハズ！
男女間の友情の成立については永遠のテーマでもあるよね。
１９８０年代の青春アイドル・スターだった彼：パトリック・デンプシー（４２）。
主演作『キャント・バイ・ミー・ラブ』が大好きだった。
その後、低迷期へ。
９０年代では『きっと忘れない』の大学生役。
『アウトブレイク』では冒頭でいきなりエボラ系のウィルスに感染して死ぬ役。
助演に甘んじながらも、『ヒューゴ・プール』の患者役は印象的だった。
２０００年代に入って、『スクリーム３』や『メラニーが行く！』で見かける度に、
まだショービズ界で頑張ってることに嬉しさと懐かしさを感じていた。
それから…ＴＶ界にスイッチして、
ドラマ『グレイズ・アナトミー』の医師デレク・シェパード役で再ブレイク！
あの時の面影を残したままのカッコよさ。
そして！『魔法にかけられて』を経て、
堂々の単独主演作：ビリングトップで映画界にカムバック！！
ジャンルは王道のロマンティック・コメディ。
うーん！とっても良く似合う！！
プレイボーイの彼：トムが唯一の女子親友であるハンナの
筆頭花嫁付添い人（原題の『ＭＯＨ』の意味はここから）を務めることになって。
ところがひょんなことがきっかけで、その彼女を好きだと気づく…。
大好きな『ベスト・フレンズ・ウェディング』を彷彿させる逆Ｖｅｒ．版的なストーリー。
随所に友人を巻き込んでのお決まりの笑いを散りばめて、
最後はお約束のハッピーエンド。
『幸せになるための２７のドレス』のような、
作品の足を引っぱってるとしか思えなかったイヤな女子も出てこないし（笑）、
今回は安心して観ることができました。
ただ結末的には、『ベスト・フレンズ・ウェディング』の方が切なくて好みだったな。
それでも！やっぱりパトリックのカッコよさを堪能できて、
思いきり楽しみながら観れました♪
もうね、彼がずっとスクリーンに映ってるだけで幸せ状態だったもん。
今度は『メラニーが行く！』のような結婚の約束をして、
式直前にフラれるイイ人の方の役じゃない！
うーん！なんてステキな４０代！！
…と思ったら、『近距離恋愛』の中での彼は３０代の役でした。
冒頭で本人が２０代の大学生役を演じてたし、それはかなり無理がある！！笑
唯一、文句をつけるなら４０代の等身大の男性としてのロマコメであってほしかったな。
あと、もう少しだけシェイプアップしてほしかった…
だってアゴのラインが気になったんだもん。
まぁ、彼の上半身裸をたくさん観れたからイイんだけどね♪笑
ちなみに僕の中で、
数十年の友達から恋人へという【近距離恋愛】コースはありえないなぁ。
だって、映画の中の２人も出逢った最初の頃からお互いを意識してたハズ！
男女間の友情の成立については永遠のテーマでもあるよね。
2008/07/14 [Mon] 20:38:06 » E d i t
『リボルバー』（２００５）
英国のガイ・リッチー監督の新作。
…と言っても、出来の悪さにかなりお蔵入りとなってた問題作。
編集と結末が微妙に違うＵＫ版とＵＳ版の２種類が存在するほど。
恐らく日本で公開されたのは、ＵＳ版だと思う。
冒頭で断りがあるものの、前代未聞のエンドロールにビックリ。
キャスト＆スタッフ・クレジットの表記が一切無い！
スクリーンが真っ暗で、ただクラシックな音楽が流れるのみ。
ユニオン：労働組合からクレームがくるハズなんだけどな。
↑そもそもあの長いエンドロールが始まったのは、組合からの発案なのです。
この辺りも、お蔵入りとなった原因があるのかも。
肝心の映画自体はリッチー監督お得意の犯罪サスペンスといった感じで、
スタイリッシュな映像と共に楽しめていたんだけど、
中盤過ぎた辺りから予期せぬ展開へ。
正直、『あれ？？まさか【そっち系】へ持っていくの？？』と思ったもん。
そこからは頭の中がクエスチョン状態。
観終わった後も、何が何だったのかさっぱり解らない状態に陥ってました。
一緒に観た女子友達と、そこから意見交換をしたのは言うまでもなく…。笑
結局は妄想対決とでも言うのか、本当の意味での心理ゲームだったのかなって。
どうもシンプルなストーリーを、ワザと遠回りをして小難しく作り上げた気がする。
…で、話を広げすぎて収拾がつかなくなったというか。
うーん、ガイ・リッチー監督。今度はもっと解りやすく作ってよね！
…と言うか、誰かが作った解説書がほしい！
パンフレットを読んでも１００％は理解できなかったので。苦笑
ちなみにいちばん印象に残ったのは、
ジェイソン・ステイサムの長髪やレイ・リオッタのビキニ部屋着姿ではなく（笑）、
マーク・ストロングが演じたヒットマンのソーターでした。
神経質そうな振る舞いとルックス、的確な殺し方が最高にカッコ美しかった！
もっと彼のエピソードが観たかったな。
『ラストキング・オブ・スコットランド』（２００６）
日本公開当時、アフリカ系の社会派作品に食傷気味だったのと、
あえて重たい映画を避けていたので観なかった。
今更ながら、スクリーンで観なかったことを後悔！
とても見応えのある社会派サスペンスに仕上げられていたから。
この作品の演技で、
第７９回アカデミー賞最優秀主演男優賞を受賞したフォレスト・ウィテカー。
ウガンダ共和国の食人大統領とまで云われた独裁者イディ・アミンを熱演。
その演技は素晴らしいと思ったけれど、
普段のウィテカーには温厚なイメージがあるので、
僕の目にはどうしても怖い人には映らない。
役柄で見れば、ちょっとインパクトが足りず、カリスマ性がなかったような気がする。
…と思っていたら、ラストで映る実際のアミン大統領の雰囲気を掴んでいてビックリ。
オドオドしてるような目。劇中の台詞でもあったように、
『（アミン大統領に対して）王ではなく子ども。子どもだからこそ怖い。』
…本当にそのままの人だった。
今回お目当てで見たジェームズ・マカヴォイの存在は贔屓目じゃなく、
いちばん印象に残ったし、好演していたと思う。
冒頭のスコットランドの自宅にて。
ベッドに横たわってのどうしようもない叫び声から、
いつもの柔らかい雰囲気とは違うものを感じた。
この作品…実際のところはアミン大統領：ウィテカーが主役ではなく、
彼を傍観していたニコラス・ギャリガン役のマカヴォイなのだ。
アミン大統領の心：本音が見えてこない…
第三者から見た【存在】として描かれていたから。
ストーリー的に言えば、見る前はもっと硬派なドラマだと思っていたけど、
実際はサスペンス要素の方が強くて、ややエンタメ的だった。
同じ大虐殺を描いた『ホテル・ルワンダ』と比べると、
まだ映画的にも見やすい気がする。
もちろん、目を覆いたくなるようなショッキングなシーンがあったけど。
クライマックスでのニコラスの国外脱出シーンは、
設定は違うけど、『遠い夜明け』を思い出してハラハラドキドキしてしまった。
唯一の救いに思えたのは、アミン大統領の元主治医が取った行動。
『（ニコラスに対して）死ぬことよりも、生きて罪を贖うべきだ。』
そう説いて救った彼の最期が哀しすぎる…。
タイトルである【スコットランド】という言葉には、
いろんな意味が含まれているんだなと思った。
監督のケヴィン・マクドナルドの演出ぶりは手堅い。
過去作のドキュメンタリー映画
『ブラック・セプテンバー／五輪テロの真実』（『ミュンヘン』関連）も
スリリングで興味深かったし、こういうジャンルは得意分野なんだろう。
劇中に流れる１９７０年代風の音楽のセンスも抜群だった。
そして、いちばん良かったのは撮影のアンソニー・ドッド・マントルの映像！
彼が映し出す砂漠のような色合いがとても好みだった。
最後は、ミーハー的に。
とにかくマカヴォイくんが常にシーンで脱いでる印象が強く残っていて。
泳いでる時。着替えてる時。セックスをしてる時…。
遠くからの正面フロント（！）＆近くからの後姿：お尻を見せてくれたり。
僕的にはめちゃくちゃ嬉しいサービス・カットだったのです。笑
今のところ、彼がメインキャストの出演作にはハズれがないと言える。
作品選びも堅実で益々、彼にハマること間違いなし！
椎名軽穂『君に届け』
これも愛用の本屋さんで平積みされてた表紙に惹かれ興味を持ち、
すぐにＷＥＢで詳細を調べて大人買い。笑
現在、別冊マーガレットに連載中で、宝島社『このマンガがすごい！』の
２００８年オンナ編Ｎｏ．１に選ばれた作品でもあります。
別マ漫画をリアルタイムで読むのは、かなり久しぶり。
最後に読んでたのは、くらもちふさこ氏の『海の天辺』だったと思う。
通称『君届（きみとど）』のストーリーは。
見た目が暗くて【貞子】と呼ばれてる女子高生・黒沼爽子が、
学校一の人気者であるクラスメイト・風早翔太との出会いによって、
徐々に周りの環境が変わっていき、彼女自身も成長していく…。
基本は【友情】物であり、瑞々しい【初恋】物でもあったり。
きっと羽海野チカ『ハチミツとクローバー』が好きな人はハマるんじゃないかなぁ。
自分の部屋でしか読めないコレクターの僕としては非常に珍しく、
買った帰りの電車の中で読み出してしまいました。
そうこうしてる間に、その胸キュンな世界観にハマってしまい、
気づけば泣きそうになってる自分が居て。
思わず『ヤバい！』と焦って（笑）、家まで読むのをガマン状態。
そして一気に�Υ�まで読んじゃいました。
ちなみに僕がいちばん好きなキャラクターは、
どこまでも爽やかな風早くんではなくて（笑）、野球部の真田龍くん。
マイペースで無口なんだけど、
発した時の言葉が的確でイイんだよね…坊主頭だし。笑
タイムリーなことに今月、�Т�が発売になるので早く続きが読みたいな！
…この作品を読んで思ったこと。
大人になって別マ系の少女漫画を読むなんて、
どこかハズかしいと思ってたんだけど、僕の原点はここだったんだと気づいた。
そうなんだよね。僕は子どもの頃から、
少年漫画よりも少女漫画に感情移入がしやすくて。
今でも限りなくキモチがオトメンであることを再認識しちゃいました。笑
あ、そうそう。僕の職場では結構、今でも漫画を読んでる女子が多くて。
その仲間に借りたのが、鈴木由美子『カンナさん大成功です！』全�ゴ�。
韓国で実写映画化された作品なんだけど、映画とはかなり描写が違うんだよね。
でも根底に流れるものはほぼ同じなので、かなり面白く爆笑してます。
ま、『君に届け』とは真逆の雰囲気だけどね。笑
『カンナさん大成功です！』の描写の方がリアルでシニカル。
それでいて非常に読みやすい！
少女漫画を卒業した大人が読む漫画って感じで、これはこれで好きな世界観だな♪
あ。僕が好きなキャラは意外と隅田川奈々子＆カバコ：愛ちゃんだったり。笑
英国のガイ・リッチー監督の新作。
…と言っても、出来の悪さにかなりお蔵入りとなってた問題作。
編集と結末が微妙に違うＵＫ版とＵＳ版の２種類が存在するほど。
恐らく日本で公開されたのは、ＵＳ版だと思う。
冒頭で断りがあるものの、前代未聞のエンドロールにビックリ。
キャスト＆スタッフ・クレジットの表記が一切無い！
スクリーンが真っ暗で、ただクラシックな音楽が流れるのみ。
ユニオン：労働組合からクレームがくるハズなんだけどな。
↑そもそもあの長いエンドロールが始まったのは、組合からの発案なのです。
この辺りも、お蔵入りとなった原因があるのかも。
肝心の映画自体はリッチー監督お得意の犯罪サスペンスといった感じで、
スタイリッシュな映像と共に楽しめていたんだけど、
中盤過ぎた辺りから予期せぬ展開へ。
正直、『あれ？？まさか【そっち系】へ持っていくの？？』と思ったもん。
そこからは頭の中がクエスチョン状態。
観終わった後も、何が何だったのかさっぱり解らない状態に陥ってました。
一緒に観た女子友達と、そこから意見交換をしたのは言うまでもなく…。笑
結局は妄想対決とでも言うのか、本当の意味での心理ゲームだったのかなって。
どうもシンプルなストーリーを、ワザと遠回りをして小難しく作り上げた気がする。
…で、話を広げすぎて収拾がつかなくなったというか。
うーん、ガイ・リッチー監督。今度はもっと解りやすく作ってよね！
…と言うか、誰かが作った解説書がほしい！
パンフレットを読んでも１００％は理解できなかったので。苦笑
ちなみにいちばん印象に残ったのは、
ジェイソン・ステイサムの長髪やレイ・リオッタのビキニ部屋着姿ではなく（笑）、
マーク・ストロングが演じたヒットマンのソーターでした。
神経質そうな振る舞いとルックス、的確な殺し方が最高にカッコ美しかった！
もっと彼のエピソードが観たかったな。
『ラストキング・オブ・スコットランド』（２００６）
日本公開当時、アフリカ系の社会派作品に食傷気味だったのと、
あえて重たい映画を避けていたので観なかった。
今更ながら、スクリーンで観なかったことを後悔！
とても見応えのある社会派サスペンスに仕上げられていたから。
この作品の演技で、
第７９回アカデミー賞最優秀主演男優賞を受賞したフォレスト・ウィテカー。
ウガンダ共和国の食人大統領とまで云われた独裁者イディ・アミンを熱演。
その演技は素晴らしいと思ったけれど、
普段のウィテカーには温厚なイメージがあるので、
僕の目にはどうしても怖い人には映らない。
役柄で見れば、ちょっとインパクトが足りず、カリスマ性がなかったような気がする。
…と思っていたら、ラストで映る実際のアミン大統領の雰囲気を掴んでいてビックリ。
オドオドしてるような目。劇中の台詞でもあったように、
『（アミン大統領に対して）王ではなく子ども。子どもだからこそ怖い。』
…本当にそのままの人だった。
今回お目当てで見たジェームズ・マカヴォイの存在は贔屓目じゃなく、
いちばん印象に残ったし、好演していたと思う。
冒頭のスコットランドの自宅にて。
ベッドに横たわってのどうしようもない叫び声から、
いつもの柔らかい雰囲気とは違うものを感じた。
この作品…実際のところはアミン大統領：ウィテカーが主役ではなく、
彼を傍観していたニコラス・ギャリガン役のマカヴォイなのだ。
アミン大統領の心：本音が見えてこない…
第三者から見た【存在】として描かれていたから。
ストーリー的に言えば、見る前はもっと硬派なドラマだと思っていたけど、
実際はサスペンス要素の方が強くて、ややエンタメ的だった。
同じ大虐殺を描いた『ホテル・ルワンダ』と比べると、
まだ映画的にも見やすい気がする。
もちろん、目を覆いたくなるようなショッキングなシーンがあったけど。
クライマックスでのニコラスの国外脱出シーンは、
設定は違うけど、『遠い夜明け』を思い出してハラハラドキドキしてしまった。
唯一の救いに思えたのは、アミン大統領の元主治医が取った行動。
『（ニコラスに対して）死ぬことよりも、生きて罪を贖うべきだ。』
そう説いて救った彼の最期が哀しすぎる…。
タイトルである【スコットランド】という言葉には、
いろんな意味が含まれているんだなと思った。
監督のケヴィン・マクドナルドの演出ぶりは手堅い。
過去作のドキュメンタリー映画
『ブラック・セプテンバー／五輪テロの真実』（『ミュンヘン』関連）も
スリリングで興味深かったし、こういうジャンルは得意分野なんだろう。
劇中に流れる１９７０年代風の音楽のセンスも抜群だった。
そして、いちばん良かったのは撮影のアンソニー・ドッド・マントルの映像！
彼が映し出す砂漠のような色合いがとても好みだった。
最後は、ミーハー的に。
とにかくマカヴォイくんが常にシーンで脱いでる印象が強く残っていて。
泳いでる時。着替えてる時。セックスをしてる時…。
遠くからの正面フロント（！）＆近くからの後姿：お尻を見せてくれたり。
僕的にはめちゃくちゃ嬉しいサービス・カットだったのです。笑
今のところ、彼がメインキャストの出演作にはハズれがないと言える。
作品選びも堅実で益々、彼にハマること間違いなし！
椎名軽穂『君に届け』
これも愛用の本屋さんで平積みされてた表紙に惹かれ興味を持ち、
すぐにＷＥＢで詳細を調べて大人買い。笑
現在、別冊マーガレットに連載中で、宝島社『このマンガがすごい！』の
２００８年オンナ編Ｎｏ．１に選ばれた作品でもあります。
別マ漫画をリアルタイムで読むのは、かなり久しぶり。
最後に読んでたのは、くらもちふさこ氏の『海の天辺』だったと思う。
通称『君届（きみとど）』のストーリーは。
見た目が暗くて【貞子】と呼ばれてる女子高生・黒沼爽子が、
学校一の人気者であるクラスメイト・風早翔太との出会いによって、
徐々に周りの環境が変わっていき、彼女自身も成長していく…。
基本は【友情】物であり、瑞々しい【初恋】物でもあったり。
きっと羽海野チカ『ハチミツとクローバー』が好きな人はハマるんじゃないかなぁ。
自分の部屋でしか読めないコレクターの僕としては非常に珍しく、
買った帰りの電車の中で読み出してしまいました。
そうこうしてる間に、その胸キュンな世界観にハマってしまい、
気づけば泣きそうになってる自分が居て。
思わず『ヤバい！』と焦って（笑）、家まで読むのをガマン状態。
そして一気に�Υ�まで読んじゃいました。
ちなみに僕がいちばん好きなキャラクターは、
どこまでも爽やかな風早くんではなくて（笑）、野球部の真田龍くん。
マイペースで無口なんだけど、
発した時の言葉が的確でイイんだよね…坊主頭だし。笑
タイムリーなことに今月、�Т�が発売になるので早く続きが読みたいな！
…この作品を読んで思ったこと。
大人になって別マ系の少女漫画を読むなんて、
どこかハズかしいと思ってたんだけど、僕の原点はここだったんだと気づいた。
そうなんだよね。僕は子どもの頃から、
少年漫画よりも少女漫画に感情移入がしやすくて。
今でも限りなくキモチがオトメンであることを再認識しちゃいました。笑
あ、そうそう。僕の職場では結構、今でも漫画を読んでる女子が多くて。
その仲間に借りたのが、鈴木由美子『カンナさん大成功です！』全�ゴ�。
韓国で実写映画化された作品なんだけど、映画とはかなり描写が違うんだよね。
でも根底に流れるものはほぼ同じなので、かなり面白く爆笑してます。
ま、『君に届け』とは真逆の雰囲気だけどね。笑
『カンナさん大成功です！』の描写の方がリアルでシニカル。
それでいて非常に読みやすい！
少女漫画を卒業した大人が読む漫画って感じで、これはこれで好きな世界観だな♪
あ。僕が好きなキャラは意外と隅田川奈々子＆カバコ：愛ちゃんだったり。笑
2008/07/11 [Fri] 23:26:36 » E d i t
２回目の『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』（２００８）を観てきた。
１回目のハイテンション状態と違って、
今回は好きな映画館でゆっくり落ち着いて観れました。
改めて思ったのは、どこまでもクラシックな作風だったということ。
字幕がインディ世代の戸田奈津子女史だったのが嬉しかったこと。
あの矢印の飛行地図が健在だったこと。
これまでのシリーズ３作を踏襲しているところ。
冒頭の直進ジェットコースターは、【２：魔宮の伝説】のトロッコを思い出したり。
インディのヘビ嫌いネタは相変わらずだったり。
数々の嬉しい想いがたくさんありました。
…と同時に、多くのツッコミもあったワケで。笑
今回の記事は、その辺りも含めて、思いきり完全ネタバレ状態で書こうと思います。
冒頭のパラマウントのロゴマークは、小動物が作った砂穴の山へ。
この小動物：プレーリードッグが全然可愛くないんだよね。苦笑
そこからジョージ・ルーカス監督＆ハリソン・フォード出演の『アメリカン・グラフィティ』を
彷彿させるようなチキンレースの開始！
ついでにリチャード・ドレイファスとロン・ハワード監督も呼べばよかったのに…なんて。
冒頭の舞台はネバダ州エリア５１。
この時点で既に『Ｘ−ファイル』物かと想像。
僕的にはここで【聖櫃：アーク】をイジってほしかった。
せっかくあの倉庫に設定したのなら、そこから始まるストーリーにしても良かったのに！
結局はチラッと映るだけだったもん。
日本人として少し引いてしまった描写は核爆弾の実験シーン。
ここ、広島県と長崎県の人が観たら、どう思うんだろう？と。
やはり落とした側：米国人からしたら、あんな風に【軽く】描いてしまうんだろうね。
いくら鉛が入っていると言っても、冷蔵庫では助からないでしょう。
インディがキノコ雲を肉眼で見てる時点で、ありえなーい！！
その程度の認識なんだ、と。
スティーブン・スピルバーグ監督はカンヌ映画祭の会見で、
『私は日本が好きだし、彼らは理解してくれると思う』的な発言をしていたけど、
正直、それはちょっと違うと思いました。
逆に、もし日本人がユダヤ人のホロコーストを同じように【軽く】描いたら、
スピルバーグ監督はどう思うんだろう？
世界でいちばん敬愛する監督なだけに、もう少し慎重に描いてほしかったです。
まぁ、この件に関して、ギャアギャア言うほどじゃないのかもしれないけど。
それでも僕は、少なくともこのシーンを好きにはなれないです。
ヘンリー・ジョーンズ教授とマーカス・ブロディが亡くなってるという設定が、
かなりショッキングでした。
マーカスを演じたデンホルム・エリオットは
既に他界してるので出演できないのは解っていたけど、
同じようにヘンリーを抹消する設定にしなくてもよかったのに。
でも出演依頼を断ったヘンリーを演じたショーン・コネリーは、
劇中での写真の使用を許可したくらいだから、まだ友好的だったんだろうな、と。
同じく、デンホルム・エリオットの遺族も協力的だったんだろうね。
実はね、スピルバーグ監督が最後にサプライズがあると言ってたから、
てっきりショーン・コネリーがカメオ出演で出てくれてるだろうと思ってたんだよね。
ケヴィン・コスナー版『ロビン・フッド』のラストのように。
でも僕の期待はすぐにあっさりと打ち砕かれちゃいました。
インディとマット・ウィリアムズ（シャイア・ラブーフ）の関係は、
マリオン・レイヴンウッド（カレン・アレン）が出ている時点で、
どう考えても親子にしか思えなかった。
その読みはもちろんビンゴで！
インディがマットのことを【ジュニア】と呼ぶ辺りも、
かつてのインディ父子（ハリソン＆ショーン）の光景を見てるようで微笑ましかったな。
マットのネーミングが雑種犬というのも、
【インディアナ】の由来を知ってるとクスッと笑えたり。
カレン・アレンは役を超えて、
彼女自身がいちばんこの作品を楽しんでるように映ってた。
ジョン・ハートのオクスリー教授役はもっと最初から常人であってほしかったな。
レイ・ウィンストンのジョージ・マクヘイル役は三重スパイ！？
…正直、もうどっちでもいい。笑
いちばんのハイライトは、アマゾンでの車輌を使っての攻防戦から、
軍隊アリの群れが襲ってきて一難去る場面まで。
映画的には、この辺りから本格的に面白くなってきたと思います。
シャイア・ラブーフのターザン姿には、
もう笑っていいものなのか少し困惑してしまいました。笑
イグアスらしき滝を三度に渡って下るシーンに…『みんな、どれだけ不死身やねん！』
誰ひとりとして、恐怖心が全く無いから不思議＆尊敬。笑
１３体のクリスタル・スカルが１体になっていく瞬間は、もう思いきりＳＦ状態。
空飛ぶ円盤まで出てきた時は、そりゃあもう…。笑
結局、スピルバーグ監督が言ってたサプライズって、このことだったんだよね。
誰かが言ってたけど、『インディ・ジョーンズに【未知との遭遇】は要らなーい！』
ジョージ・ルーカス！インディを『スター・ウォーズ』：私物化しないで下さーい！
あの【地球外生命体】…
Ｍ・ナイト・シャマラン監督の『サイン』のＢ級宇宙人みたいだったよ。笑
それでも、空飛ぶ円盤が地球を去るシーンは迫力と見応えがありました。
やっぱりルーカス＆スピルバーグ監督コンビの黄金時代を考えると、
この結末は大アリなんだよね♪
最後の結婚式は参列者が少なすぎて驚いたり。←彼氏のツッコミで気づきました。笑
ここで【１：レイダース】と【３：最後の聖戦】の
インディの良き友人サラー（ジョン・リス＝デイヴィス）と
【２：魔宮の伝説】の
ウィリー・スコット（ケイト・キャプショー）とショート・ラウンド（キー・ホイ・クァン）を、
式の参列者としてチラッと見せるサプライズを用意すべきだったと思う！
３人ともショービズ界で少なくとも健在なんだし。
ヘンリーとマーカスの遺影を飾っておく配慮：サービス精神も欲しかったな。
僕的にはいろんなＶｅｒ．のインディが観たかった。
Ｍ・ナイト・シャマラン版。トム・ストッパード版。
フランク・ダラボン版。ジェフ・ネイサンソン版。
そしてルーカスに採用されたデヴィッド・コープ版。
これら全部撮影して、全世界のシネコンを借り切って。
前代未聞の企画として、ファン投票で正式な【４】を決めれば良かったのに。
個人的には、もう【５】を作ってほしくないです。
インディとマリオンが結婚して大団円だったし、
【４：クリスタル・スカルの王国】は、
あくまで長年のファン・サービスによるアンコール編だと思うから。
マット役のシャイア・ラブーフがインディを引き継ぐ構想もあるみたいだけど、
インディ役はハリソン・フォードじゃないと意味がないんだよね。
故リバー・フェニックス（インディの少年時代）＆
ショーン・パトリック・フラナリー（ＴＶシリーズ）も、
第一にハリソンの存在あり気のものだったから。
なので、ラストシーンでマットが被ろうとしたあの帽子を、
インディが『お前にはまだ早い。これはまだまだ俺の物だ』的な
ニュアンスで奪い取ったのも、大いに納得できました。
……これだけツッコミを入れといて、実際はナンダカンダ楽しんで観ちゃってました。笑
事細かくひとつひとつのシーンをきっちりと憶えてる辺りが、その証拠。
結局いちばん最後に、あの『レイダース・マーチ』を聴くと、
なにもかもブッ飛んで許せてしまうんだよね。
シリーズその物に対する【愛着】と【お祭り】ならでは！ってね♪
エンドロールでは、もうほとんどの観客が掃けていたので、
僕はテーマ曲に合わせてリズムを取って、行進：足踏みしてました。笑
もちろん、最後には曲の終了と同時に足をピタッと揃えて♪
ちなみに点数評価は、映画：ストーリー的には８０点なんだけど、
プラスお祭りポイントが２０点加算されるので（笑）、１００点満点となりました。
シリーズの順位をつけるなら。
� 愃埜紊寮酸錙戞�『レイダース』（同率）
��『クリスタル・スカルの王国』
��『魔宮の伝説』…かな。
今、言いたいことは。
たくさんの感謝の気持ちで、『インディ、ありがとう！』と伝えたい。
もう一度、スクリーンで新作を観れるチャンスを与えてくれて。
そうして、僕のインディ祭りは完全に終わったのです。
あ。もちろん、ＤＶＤが発売された時は買いますっ。
１回目のハイテンション状態と違って、
今回は好きな映画館でゆっくり落ち着いて観れました。
改めて思ったのは、どこまでもクラシックな作風だったということ。
字幕がインディ世代の戸田奈津子女史だったのが嬉しかったこと。
あの矢印の飛行地図が健在だったこと。
これまでのシリーズ３作を踏襲しているところ。
冒頭の直進ジェットコースターは、【２：魔宮の伝説】のトロッコを思い出したり。
インディのヘビ嫌いネタは相変わらずだったり。
数々の嬉しい想いがたくさんありました。
…と同時に、多くのツッコミもあったワケで。笑
今回の記事は、その辺りも含めて、思いきり完全ネタバレ状態で書こうと思います。
冒頭のパラマウントのロゴマークは、小動物が作った砂穴の山へ。
この小動物：プレーリードッグが全然可愛くないんだよね。苦笑
そこからジョージ・ルーカス監督＆ハリソン・フォード出演の『アメリカン・グラフィティ』を
彷彿させるようなチキンレースの開始！
ついでにリチャード・ドレイファスとロン・ハワード監督も呼べばよかったのに…なんて。
冒頭の舞台はネバダ州エリア５１。
この時点で既に『Ｘ−ファイル』物かと想像。
僕的にはここで【聖櫃：アーク】をイジってほしかった。
せっかくあの倉庫に設定したのなら、そこから始まるストーリーにしても良かったのに！
結局はチラッと映るだけだったもん。
日本人として少し引いてしまった描写は核爆弾の実験シーン。
ここ、広島県と長崎県の人が観たら、どう思うんだろう？と。
やはり落とした側：米国人からしたら、あんな風に【軽く】描いてしまうんだろうね。
いくら鉛が入っていると言っても、冷蔵庫では助からないでしょう。
インディがキノコ雲を肉眼で見てる時点で、ありえなーい！！
その程度の認識なんだ、と。
スティーブン・スピルバーグ監督はカンヌ映画祭の会見で、
『私は日本が好きだし、彼らは理解してくれると思う』的な発言をしていたけど、
正直、それはちょっと違うと思いました。
逆に、もし日本人がユダヤ人のホロコーストを同じように【軽く】描いたら、
スピルバーグ監督はどう思うんだろう？
世界でいちばん敬愛する監督なだけに、もう少し慎重に描いてほしかったです。
まぁ、この件に関して、ギャアギャア言うほどじゃないのかもしれないけど。
それでも僕は、少なくともこのシーンを好きにはなれないです。
ヘンリー・ジョーンズ教授とマーカス・ブロディが亡くなってるという設定が、
かなりショッキングでした。
マーカスを演じたデンホルム・エリオットは
既に他界してるので出演できないのは解っていたけど、
同じようにヘンリーを抹消する設定にしなくてもよかったのに。
でも出演依頼を断ったヘンリーを演じたショーン・コネリーは、
劇中での写真の使用を許可したくらいだから、まだ友好的だったんだろうな、と。
同じく、デンホルム・エリオットの遺族も協力的だったんだろうね。
実はね、スピルバーグ監督が最後にサプライズがあると言ってたから、
てっきりショーン・コネリーがカメオ出演で出てくれてるだろうと思ってたんだよね。
ケヴィン・コスナー版『ロビン・フッド』のラストのように。
でも僕の期待はすぐにあっさりと打ち砕かれちゃいました。
インディとマット・ウィリアムズ（シャイア・ラブーフ）の関係は、
マリオン・レイヴンウッド（カレン・アレン）が出ている時点で、
どう考えても親子にしか思えなかった。
その読みはもちろんビンゴで！
インディがマットのことを【ジュニア】と呼ぶ辺りも、
かつてのインディ父子（ハリソン＆ショーン）の光景を見てるようで微笑ましかったな。
マットのネーミングが雑種犬というのも、
【インディアナ】の由来を知ってるとクスッと笑えたり。
カレン・アレンは役を超えて、
彼女自身がいちばんこの作品を楽しんでるように映ってた。
ジョン・ハートのオクスリー教授役はもっと最初から常人であってほしかったな。
レイ・ウィンストンのジョージ・マクヘイル役は三重スパイ！？
…正直、もうどっちでもいい。笑
いちばんのハイライトは、アマゾンでの車輌を使っての攻防戦から、
軍隊アリの群れが襲ってきて一難去る場面まで。
映画的には、この辺りから本格的に面白くなってきたと思います。
シャイア・ラブーフのターザン姿には、
もう笑っていいものなのか少し困惑してしまいました。笑
イグアスらしき滝を三度に渡って下るシーンに…『みんな、どれだけ不死身やねん！』
誰ひとりとして、恐怖心が全く無いから不思議＆尊敬。笑
１３体のクリスタル・スカルが１体になっていく瞬間は、もう思いきりＳＦ状態。
空飛ぶ円盤まで出てきた時は、そりゃあもう…。笑
結局、スピルバーグ監督が言ってたサプライズって、このことだったんだよね。
誰かが言ってたけど、『インディ・ジョーンズに【未知との遭遇】は要らなーい！』
ジョージ・ルーカス！インディを『スター・ウォーズ』：私物化しないで下さーい！
あの【地球外生命体】…
Ｍ・ナイト・シャマラン監督の『サイン』のＢ級宇宙人みたいだったよ。笑
それでも、空飛ぶ円盤が地球を去るシーンは迫力と見応えがありました。
やっぱりルーカス＆スピルバーグ監督コンビの黄金時代を考えると、
この結末は大アリなんだよね♪
最後の結婚式は参列者が少なすぎて驚いたり。←彼氏のツッコミで気づきました。笑
ここで【１：レイダース】と【３：最後の聖戦】の
インディの良き友人サラー（ジョン・リス＝デイヴィス）と
【２：魔宮の伝説】の
ウィリー・スコット（ケイト・キャプショー）とショート・ラウンド（キー・ホイ・クァン）を、
式の参列者としてチラッと見せるサプライズを用意すべきだったと思う！
３人ともショービズ界で少なくとも健在なんだし。
ヘンリーとマーカスの遺影を飾っておく配慮：サービス精神も欲しかったな。
僕的にはいろんなＶｅｒ．のインディが観たかった。
Ｍ・ナイト・シャマラン版。トム・ストッパード版。
フランク・ダラボン版。ジェフ・ネイサンソン版。
そしてルーカスに採用されたデヴィッド・コープ版。
これら全部撮影して、全世界のシネコンを借り切って。
前代未聞の企画として、ファン投票で正式な【４】を決めれば良かったのに。
個人的には、もう【５】を作ってほしくないです。
インディとマリオンが結婚して大団円だったし、
【４：クリスタル・スカルの王国】は、
あくまで長年のファン・サービスによるアンコール編だと思うから。
マット役のシャイア・ラブーフがインディを引き継ぐ構想もあるみたいだけど、
インディ役はハリソン・フォードじゃないと意味がないんだよね。
故リバー・フェニックス（インディの少年時代）＆
ショーン・パトリック・フラナリー（ＴＶシリーズ）も、
第一にハリソンの存在あり気のものだったから。
なので、ラストシーンでマットが被ろうとしたあの帽子を、
インディが『お前にはまだ早い。これはまだまだ俺の物だ』的な
ニュアンスで奪い取ったのも、大いに納得できました。
……これだけツッコミを入れといて、実際はナンダカンダ楽しんで観ちゃってました。笑
事細かくひとつひとつのシーンをきっちりと憶えてる辺りが、その証拠。
結局いちばん最後に、あの『レイダース・マーチ』を聴くと、
なにもかもブッ飛んで許せてしまうんだよね。
シリーズその物に対する【愛着】と【お祭り】ならでは！ってね♪
エンドロールでは、もうほとんどの観客が掃けていたので、
僕はテーマ曲に合わせてリズムを取って、行進：足踏みしてました。笑
もちろん、最後には曲の終了と同時に足をピタッと揃えて♪
ちなみに点数評価は、映画：ストーリー的には８０点なんだけど、
プラスお祭りポイントが２０点加算されるので（笑）、１００点満点となりました。
シリーズの順位をつけるなら。
� 愃埜紊寮酸錙戞�『レイダース』（同率）
��『クリスタル・スカルの王国』
��『魔宮の伝説』…かな。
今、言いたいことは。
たくさんの感謝の気持ちで、『インディ、ありがとう！』と伝えたい。
もう一度、スクリーンで新作を観れるチャンスを与えてくれて。
そうして、僕のインディ祭りは完全に終わったのです。
あ。もちろん、ＤＶＤが発売された時は買いますっ。